“周敏珠这个经纪人为什么要送女星给资本？因为她不这么做就没资本带她玩，她现在拥有的一切都会化作泡影。”
“杨蜜这个宋慧茹为什么甘愿被潜？因为只有这样才能更便捷更快速的发展事业。”
黄雷双手环抱，道：“这是一个轮回，一个止不住的轮回，如果我们给到的镜头语言是制止这个轮回，那就拉低了这部剧的上限，因为轮回是制止不了的。”
“换句话说，如果我们用镜头去抨击任布伦，去抨击周敏珠，那格局就小了，为什么？抨击这两个人有什么用？还有源源不断的人排着队入局，抨击得完吗？”
“格局拉大点，如果我们既把正派塑造出魅力，又站在反派角度把反派塑造出魅力，也不要用镜头语言去定论是正是邪、谁是谁非，我们只客观的陈述事实，把所有对错与否的判定通通交给观众，那这部剧的影响力势必会辐射得更大。”
“因为潜规则不止娱乐圈有，各行各业都有，想要破圈，那就要引发全国性的共情，且不能引导观众一定就要站在所谓正派的角度上思考问题，正派的角度是我们的主观思想，别人不一定认可。”
楚轩放下矿泉水瓶，点头道：“老师们说的对，艺术没有固定角度，正派不一定全正，反派不一定全反，任布伦这么坏，但不能只让观众看到坏，而是要让观众思考为什么坏，这才能真正提高观众对一件事物的全面认知，而不仅是全然抵触和抨击的负面情绪，所以不能只突显他的坏和邪恶，要融入生活状态。”
刘艺妃沉默着，理解着老师们的话。
她刚刚确实是站在正义的角度来看待镜头，以致于很主观的认为张松文的演绎是否有问题，也认为让这么一个邪恶资本的角色刻画出太多的魅力是否不对，并没有站在张松文这个角色上思考人物，或者说她还无法把视角代入进这么一个邪恶的角色中。
这是当演员当习惯了，因为演员需要有很主观的思想，在某些剧情中需要为自己竖立敌对关系才能找好情绪，例如赵灵儿之于拜月，例如小龙女之于全真教，站在前者的角度上来看，后者就是反派。
可站在观众的角度来看，后者不一定是反派。
现在作为制片人，第一次打造属于自己的故事，老师们则告诉了她一个需要升华的思想：演员只是一个故事的其中一部分，可以存在强烈的主观视角来塑造人物，但作为故事的缔造者，则需以客观的角度来看待故事全部。
在导演和制片人眼里，剧中的人物不应该分正邪，因为这是导演和制片人的主观意识，如果全剧通通都是这样的主观意识，那这不叫艺术，只能叫自娱自乐自嗨的一个普通故事。
如果跳出主观意识，把剧中人物都公平对待，拍哪个人物的戏就把哪个人物当主角，且不分正邪，只依照人物行为轨迹用镜头去描绘他的人生，这才能让每一个人物有血有肉且行为有迹可循。
而这个人物是好是坏也不要给标签，也不要用镜头引导观众硬要遵循你的意识和想法去评价一个事物，每个观众都有自己的想法和判断，并不需要你来强加一层自以为是的观念，这样的行为很不艺术且不客观。
“谢谢老师们教导。”刘艺妃有所明悟，微笑着捋了捋头发，感谢老师们给她上了一课，说了那么多话给予她成长和进步。
韩三坪曾经给她和楚轩说过，华国不缺好演员，但对好导演和好制片的需求量很大。
她现在是切实感受到了这句话，做好演员有难度，做好导演和好制片其中难度更上一个维度。
抛开主观意识，客观看待事物，站在各个角色的立场把每个演员当主角来塑造好人物，不论自己认为的好坏与否，不轻易去对一件事物对与错下定论，不轻易去给一个情节正与邪做评定。
他们代表不了全国所有人对一件事做出看法，那么只需把社会现象遵循客观事实的陈述出来，其中的正义和公正自有观众来评判，而不是导演拍出的情节定论说这件事是对的，那件事是错的。
你认为的只是你认为的，但观众不需要你认为的，观众要自己认为的，这才能引起更大的影响，让某一个社会现象更广泛的多角度的引人深思，而不仅是局限于导演和制片自认为的情境下。
揭露社会不好现象，提高观众对此的认知，从而引发观众客观的思考，进而让观众能更全面的理性的看待事情，这或许就是影视艺术的一种表现形式。
反观《星你》，讽刺潜规则并不是为了抨击，娱乐圈的乱象抨击是抨击不完的，把镜头思想放在这块就是在做无用功，恶心了某些人也会恶心观众。
仅需告诉观众，娱乐圈就是这样，把乱象当成寻常，无需刻意突显，无需深入表达，无需附加导演和制片任何主观思想，让观众自己去感受去琢磨这些东西，这是她刚从老师们口中悟到的艺术应该有的表达方式。
“咔！”
“转场。”
这场戏拍完，剧组人员和演员们开始转场。
楚轩和刘艺妃跟老师们坐着聊了会，等楼上的人准备好了才起身上楼。
“待会你去跟古力娜聊聊，拍床戏，怕她心里有负担什么的。”楚轩道。
“好，等下我去看看。”刘艺妃道。
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